הפקת סרטוני אנימציה לעסקים קטנים
להיות עסק בישראל זה לא פשוט בכלל. להיות עסק קטן בישראל – זה אפילו עוד פחות פשוט. את הסטטיסטיקות הנוגעות לעסקים הנפתחים בארץ אתם כבר
הפקת סרט אנימציה בדו מימד
האם אי פעם תהיתם איך מתרחשת הפקת סרט אנימציה בדו מימד? איך הדמויות הקטנות המצוירות האלה מתעוררות לחיים על המסך? מה התהליך שמתרחש בסטודיו בזמן הפקת סרט אנימציה? ומה נדרש מהאנימטורים כדי שהרעיון יהפוך למציאות? במאמר זה אנו ננסה לתת לכם קווים כלליים מתוך הדרך אותה אנו עוברים יום יום על מנת להפיק סרט או סרטון אנימציה לעסקים, בכך נפרט את שלביה הרבים של אמנות זו, באופן שיגרום לכם להעריך את זרימת העבודה של סרטי האנימציה.
הפקת סרט אנימציה לעסקים לפי שלבים
לא משנה אם מפיקים סרטון הדרכה, סרטון מוצר או סרט תדמית, כל הפקה של סרט אנימציה בכל גודל שלא יהיה אפשר לחלק לשלושה שלבים: טרום הפקה, הפקה ופוסט-פרודקשן. כאשר כל חלק וחלק דורש תשומת לב שונה ומתן יחס לדגשים שונים.
טרום הפקה - רגע לפני
זהו זה – התקבלה החלטה שמפיקים סרט אנימציה!
שניה לפני שיוצאים לדרך ולפני שהאנימטורים שלנו מתחילים לעבוד על הסרט צריך לגבש את הרעיונות סביבו. צריך להבין באיזה סוג סרטון מדובר, מה הסגנון המתאים ביותר עבורו, מה יהיה אורכו וכיצד תתגלגל העלילה שלו, או במילים אחרות, התסריט. אז אספנו לפניכם מספר דברים אשר מתרחשים מול הלקוח בשלב זה, רגע לפני ההתחלה של הפקת סרט אנימציה דו מימדי לעולם העסקים.
פגישה עם לקוח והבנה של הבריף
בשיחה הראשונה שלנו עם הלקוחות חשוב לנו ללמוד להכיר קצת את המותג והעסק שלמענו מופק הסרט, על מנת שנוכל להגיע לתוצאה מדויקת יותר עבורו. על ידי שאילת שאלות מסוימות אנחנו מנסים להבין את הסגנון והרוח של העסק, השאלות הללו עוזרות לנו להבין את הכיוון אליו הלקוח רוצה ללכת, והתדמית אותה הוא רוצה להציג ללקוחות שלו והאם היא משרתת את המטרות אשר בגללן הוא בחר בהפקת סרט אנימציה.
בניית שלד תסריטאי
כמו כל סרטון גם בהפקת סרט אנימציה צריך שלד תסריטאי שעל פיו אנו עובדים, השלד מנחה אותנו ונותן לנו הבטחה שנלך לאיבוד בתוך כל הרעיונות והדרכים השונות להעברת המסר שנרצה להעביר. שלד כזה מספק לנו מסגרת המאפשרת לנו לחזור אליה לאורך כל תהליך ההפקה, ולהתכוונן לפיה. שלד תסריטאי הוא בעצם מסמך המספר את סיפור הסרטון בקווים בסיסיים עם מתן דגש על מסרים שיווקיים אשר נרצה להעביר בסרט. בעיננו סרט או סרטון אנימציה טוב ואיכותי כדאי ורצוי שירגיש טבעי, אותנטי, מצחיק ומהנה ועם זאת שלא יסתור את המטרה שלשמה הופק.
רפרנסים סגנוניים
כשמדובר באנימציה יש אין ספור סגנונות, ודרכים שונות כדי להעביר מסר מסוים, מה שנקרא השמיים הם הגבול. אחרי שבנינו שלד תסריטאי, ויש לנו קווים בסיסיים לסיפור ולמסר אותו נרצה להעביר, אנחנו יושבים עם הלקוחות שלנו ופורסים בפניהם שלל סגנונות של סרטי אנימציה שנעשו על ידינו ועל ידי אחרים, על ידי כך אנחנו בוחנים איזה מהסגנונות יותר מדבר אל הלקוח שלנו, מה משקף את רוח העסק בצורה הטובה ביותר, איזה סגנון מתאים יותר על מנת להעביר את המסר של העסק בצורה הטובה ביותר, ואיזה סגנון ידבר יותר טוב אל קהל היעד של אותו עסק.
כתיבת תסריט לסרט אנימציה
אז החלטנו על סגנון מתאים עבור הסרט או הסרטון ורגע לפני שמתחילים לפתוח את תוכנות האנימציה יש עוד שלב אחד שחשוב שנעשה והוא שלב כתיבת התסריט. בשונה מהשלד התסריטאי כאן אנחנו יושבים וכותבים תסריט מפורט ביותר מהרעיון הכללי ועד לדקויות ולפרטים הקטנים ביותר. התסריט יכלול בתוכו לוחות זמנים, סצנות, טקסטים, דגשים חשובים ועוד.
הפקה
סטוריבורד
סטוריבורד הוא רצף איורים המציג את הסיפור הדיגיטלי שלכם בשני מימדים.
הסטורי בורד הוא דראפט ראשוני של סרט האנימציה ועוזר ליוצרים לדמיין כיצד ייראה הסיפור. האנימטורים לוקחים את הטקסט ומתחילים לעשות סקצ'ים, לצייר את הדמויות ולבנות את הסיפור סביבם סצנה אחרי סצנה באנימציה דו מימדית פשוטה ביותר.
הסטוריבורד הוא סרטון אנימציה קצרצר המורכב מציורים בסגנון קומיקס המשמשים כהדמיה מקדימה של איך נראה הסרט ברוחו. הסטוריבורד מאפשר ללקוח להבין, לדמיין, להעיר ולהאיר נקודות חשובות בסרט. אל הסטוריבורד ניתן לחזור בכל שלב במהלך ההפקה דעובדה אשר צוות ההפקה מנצל לעיתים קרובות, מכיוון שהסטוריבורד משמש כמעין עמוד שדרה של הסרט אנימציה, כמו השלד התסריטאי שדיברנו עליו קודם רק בצורה ויזואלית.
עיצוב דמויות
עכשיו כשכל המסגרת של הפאזל בנוייה אפשר להתחיל לעשות אנימציה, השלב הראשון ביצירת האנימציה הוא עיצוב ובניית הדמויות: מתחילים עם עיצוב הדמות הראשית, זה מתחיל באפיון התכונות שלה, והמראה הכללי שלה וממשיך בדברים הקטנים יותר כמו יצירת הבעות פנים ספציפיות המתאימות לה, שיוכלו לשרת את הסרט והעלילה. לאחר שבנינו את הדמות הראשית ממשיכים הלאה אל הדמויות המשניות ויוצרים גם אותן על ידי אותו התהליך.
עיצוב סביבה
אחרי שיש לנו דמויות יש צורך ביצירה ועיצוב של הסביבה בה הן מתנהלות ובה כל האירועים מתרחשים. בשלב הזה האנימטורים עוברים סצנה סצנה ומנסים בדומה לעיצוב הדמויות לאפיין את הסביבה ולהחליט איזה פרטים רלוונטיים לצורך סיפור הסיפור בצורה הטובה ביותר. על מנת לעשות זאת יש לענות על שאלות רבות כמו: איפה מתרחשות הסצנות? איזה אובייקטים כולל החלל? מאיזה זווית הוא מצולם, באיזה תאורה ועוד. כל אלה יעניקו נפח לסיפור ויצרו חוויה שלמה לצופה.
דראפט אנימציה
אחרי שבנינו את הבסיס של הדמויות וסביבת ההתרחשות כל אחד לעצמו, הגיע הזמן לחבר את כל החלקים יחד. זהו השלב בו בפעם הראשונה רואים את הכל עובד יחד, השלב מאחד את הדמויות והסביבה הרצויה לכדי סרט אניציה אחד, מה שמאפשר לחוש בסיפור הסרטון ובמסרים השיווקים שהוא מעביר, ולראות בבירור את הדמויות ואת החיבור למותג.
אנימציה מהודקת
השלב הבא נקרא אנימציה מהודקת זה מפני שזה השלב שבו אנחנו רוצים לסגור קצוות ולהדק את הסיפור והביצוע עוד יותר. זה השלב בו אנחנו מגיעים לעבוד על הפרטים הקטנים ביותר, על מנת שנוכל לתת להם ערך, והחוויה תהיה שלמה ומדוייקת יותר. בשלב זה הסרט יהפוך לזורם יותר בעקבות כל השינויים והדיוקים הקטנים. זה הזמן לשים דגש על איך ואיפה אנחנו רוצים את תשומת הלב של הצופה, ובכך לשלוט בה כדי להוביל אותו אל היעד שהציב הלקוח.
אקטינג - הבעות פנים, ליפסינג
בשלב הזה נתמקד בפנים ובדיבור הדמויות וננסה להתאים את הבעות הפנים של הדמויות לתסריט ולטקסט ובכך לתת תחושה אנושית ככל שניתן כדי ליצור תחושה יותר ריאליסטית ובכך להגדיל את החיבור הרגשי של הצופים לדמויות, מה שיאפשר לנו למשוך את תשומת ליבו למשך זמן רב יותר ובכך להעביר את המסר בצורה הטובה ביותר.
סבבי תיקונים
השלב האחרון כמו בכל הפקת סרט אנימציה הוא שלב התיקונים, לאחר שהכל חובר לכדי סרט אחד, ועברנו על הפרטים הקטנים, ונתנו את הטאצ' האישי והאיפיון המתאים לכל דמות, סביבה או אובייקט בסרט, חידדנו את המסרים והתחושות שרצינו להפיק והבאנו את העבודה לשלמותה, הגיע הזמן לתת לעיניים חיצוניות להסתכל על זה כדי לעלות ולהציף נקודות לשיפור ולשיפוץ שאינן משרתות את המטרה וחשוב לעשות לפני סגירת הסרט, ויכול להיות שהתפספסו בגלל העבודה מקרוב כל כך.
פוסט הפקה
זהו השלב בו הסרט מוכן, וההפקה הסתיימה. האנימטורים סיימו את עבודתם לאחר שקיבלו את אישורו של מנהל ההפקה. וכל שנותר לעשות זה לדאוג לסאונד שישלים ויסגור את הסרט.
מה שאומר שיש לאסוף את קבצי הסאונד וההקלטות הנבחרות לקראת תמהיל הסאונד הסופי, להבטיח סינכרון שפתיים ולהוסיף מוזיקה ואפקטים קוליים.
קריינות
קריינות היא בסיס כשמדובר בסאונד, בשלב זה אנחנו נדרשים להתאים קריין שישרת את הסיפור ואת התדמית בצורה הטובה ביותר והמשכנעת ביותר, אנחנו מחפשים את הגוון קול, הגובה קול והיכולות משחק המתאימים ביותר על מנת להשלים את הסיפור בצורה החלקה והטבעית ביותר לסיפור.
מוזיקה ואפקטים משלימים לסרט אנימציה
השלב האחרון בהחלט הוא התאמה של מוזיקת רקע, בחירת מוזיקה נכונה שתלווה את הסרט יכולה לתמוך ואף לחזק ולהעצים את הרעיון של הסרטון. בחירה נכונה תדגיש חלקים חשובים ומשמעותיים בסרט ותסייע בחיבור הרגשי בין הדמויות והצופים, בעוד שבחירה מוטעית של מוזיקה יכולה להחליש את הרעיון להוציא את הסיפור מההקשר, ולאבד את תשומת ליבם של הצופים.
זה סופו של כל סרטון
התהליך הושלם והפקת סרט אנימציה בדו מימד הגיעה אל סופה, זה הזמן להתרווח ולהנות מהתוצאה, הסרט המוכן מועבר על ידי הסטודיו לאנימציה, אל העסק המזמין ומשוחרר לפרסום, הפצה ושיווק.
זה הזמן לעבור הלאה ולהתחיל הפקה חדשה.
חשוב לנו לציין שכל סטודיו לאנימציה פועל אחרת אך השלבים המפורטים בכתבה נעשים כך או אחרת.
רוצים שנפיק לעסק שלכם סרטון אנימציה? מוזמנים להתרשם מסרטים שכבר הפקנו וליצור איתנו קשר.
דוגמא לסרט אנימציה בדו מימד שהפקנו
מה זה אנימציה או הנפשה? הכל על אנימציה!
הם יכולים להופיע בתור יצורים חמודים וצבעוניים, הם יכולים להיות נוף מרהיב מהחלון והם יכולים גם לגרום לנו לבכות. בשנים האחרונות הם מתרבים בקצב וכל
מה עושה אנימטור? כמה מרוויח אנימטור? האנימטורים של אנימייד עונים.
עולם האנימציה מזמן כבר לא רק נחלתם של סרטי דיסני וכיום הפך להיות נחלת הכלל, היום תמצאו אנימטור בכל מקום ותוכלו לעבוד איתם מכל מקום